Manifiesto



“Nos enseñan a brillar de frente, a medir la vida en un segundo de neón.”

Vidas en vitrina, Mapas de lo Invisible (2025)

Vivimos rodeados de imágenes que nacen y desaparecen a una velocidad vertiginosa. La técnica ha dejado de ser una barrera: hoy es posible generar imágenes en segundos, multiplicarlas y distribuirlas globalmente.

Pero que algo pueda hacerse no significa que deba hacerse.

Mis compromisos

  • 1. No producir por inercia.
    No todo lo que puede generarse necesita existir.
    Antes de crear una imagen, me interesa preguntarme por qué hacerla y qué aporta su existencia.
  • 2. No delegar la mirada.
    Trabajo con inteligencia artificial, pero no cedo la decisión.
    La herramienta amplía posibilidades; no sustituye criterio ni responsabilidad.
  • 3. Priorizar la intención sobre el efecto.
    No me interesa la acumulación ni el aplauso rápido.
    Me interesa la imagen que nace de una pregunta real.
  • 4. Reconocer que toda imagen toma posición.
    Ninguna imagen es inocente.
    Toda imagen encuadra, selecciona y propone una forma de ver el mundo.
  • 5. Usar la tecnología con conciencia.
    Las herramientas no son neutras.
    No solo producen imágenes: también modifican la forma en que miramos y decidimos.
  • 6. Combinar realidad y ficción sin borrar la frontera.
    Me interesa intervenir la imagen para tensar esa línea, no para simular una autenticidad falsa.
  • 7. Intervenir para revelar, no para ocultar.
    La manipulación visual puede intensificar una experiencia o vaciarla.
    Mi compromiso es que sirva para examinar una verdad.
  • 8. Defender la contención como parte de la autoría.
    Saber cuándo intervenir y cuándo detenerse también forma parte del proceso creativo.
  • 9. Entender la ética como estructura.
    La ética no llega después de la imagen.
    Está en el origen: en la decisión de crear, editar, publicar o renunciar.
  • 10. Trabajar la imagen como territorio.
    La imagen no es un escaparate.
    Es un espacio de tensión, memoria y sentido.
  • 11. Aceptar la incomodidad de mirar de verdad.
    Salir de la caverna no garantiza ver mejor.
    Exige tiempo y disposición a revisar lo evidente.
  • 12. Crear menos, pero con más sentido.
    En un ecosistema saturado de imágenes,
    decidir no producir también puede ser una forma de autoría.

Crear imágenes es, para mí, una negociación constante entre impulso y contención, entre potencia tecnológica y responsabilidad estética.

La inteligencia artificial no es un atajo.
Es un instrumento.

La ética no es un adorno.
Es estructura.

La imagen no es exhibición.
Es territorio.

  • logotipo GK Haiku Visual con el lema estética ética resistencia sobre fondo negro
  • composición visual sobre la alegoría de la caverna de Platón aplicada a la cultura algorítmica
  • representación visual del concepto de no-cosas de Byung-Chul Han con datos digitales emergiendo de un objeto
  • pregunta tipográfica sobre si estamos creando cultura o alimentando la infoesfera digital
  • tipografía derretida representando la idea de vida líquida y fragilidad de las imágenes
  • esfera rosa brillante con una grieta simbolizando la fragilidad de la belleza contemporánea
  • composición tipográfica sobre la importancia de la intención en la creación visual
  • vista aérea de un río serpenteando entre dunas simbolizando la relación entre tecnología y control humano
  • diagrama visual sobre el gusto como campo simbólico basado en las ideas de Pierre Bourdieu
  • texto tipográfico afirmando que el haiku visual es un método de trabajo creativo